miércoles, 20 de junio de 2018

A MODO DE CONCLUSIÓN




A MODO DE CONCLUSIÓN


Esta conclusión se basara en esos análisis que surgen de todo lo que tiene que ver con esas épocas en las que estuvo enmarcada la investigación de carácter formativa,  y que a su vez busca encontrar propuestas que puedan ser llevadas al ámbito escolar, buscando un fin común que encierra el arte y es el de permitir la libre expresión a partir de propuestas artísticas.


Parados desde los diversos conceptos que se desarrollaron en cada temática, se parte del echo mismo de hacer creaciones propias de un estado emocional, sensorial y vivencial que arroja una serie de resultados que sino prometen la perfección abren nuevas posibilidades para explorar el entorno.


Ninguna de las épocas del Pre-Modernismo y Pos-Modernismo que fueron abordadas no  emergieron por un azar del tiempo, sino que surgen como consecuencia a esa necesidad de encontrar una manera de dejar plasmada esas realidades que se iban transformando por los mismos sucesos políticos y sociales que perneaban el pensamiento.

Y ahora, parados en esta época, que si bien ha cambiado en algunos aspectos tal vez económicos, morales e intelectuales, siguen siendo influenciados por lo que el ayer supuso cuando quiso dejar una huella, considero que finalmente lo logro


A que se vincula esta concepción sino a los resultados que se dan cuando se proponen esos diálogos permanentes de lo que fue y como a partir de nuevas propuestas mejoramos o simplemente nos apropiarnos de elementos que se  adapten a las realidades que surgen del día a día.


Es esa constante práctica de los saberes en que se hilan nuevas maneras de verse y de ser vistos, el discurso que circula en las aulas no puede quedarse en lo que ofrece una situación en particular, sino que el cambio, la innovación parte del hecho mismo de como re-inscribir esas paginas, volver a retomar las simbologia y darle una resignificacion del hoy, con lo que los de ayer trataron de dejarnos como legado.




Por tanto, esas nuevas experiencias llevadas al aula con supuestos de lo que vislumbra avances que conlleven a reflexiones profundas desde teorías que sirven de planteamientos para imponer, mostrar, exponer diferentes puntos de vista que en medio de un todo se encargan de hacer sociedad.  



Esa sociedad que en sus afanes de marcar diferencias, tomar el poder, ir en contra corriente a lo que no parece satisfacer las tantas necesidades que la humanidad tiene, encontramos que al final estamos en la órbita del ese espiral, que pareciera que avanzara, pero que en realidad solo es una sensación donde unas veces se es grande, y otras veces solo se hace parte de esa grandeza.

 A que grandeza me refiero, sino a la de llevar al aula mas que contenidos intelectuales, dejar ese legado que a través de la historia han querido dejar huella, que es lo que realmente importa en realidad, tenemos la responsabilidad de dejar ciudadanos mas sensibles, autónomos,   humanos, que generen un cambio desde sus propias experiencias como aporte a la sociedad en que están

 Claramente estamos llamados a involucrar los diferentes campo artísticos posibilitando vínculos a nivel afectivos y académicos



En consecuencia, cada elemento que caracteriza la formación académica, cumple  un papel importante en su desarrollo, por lo tanto este debe trascender dando resultados que sirvan como herramienta para tomas de decisiones  en todos los aspectos de la vida, el arte entre sus características busca despertar el interés y placer hacia la creación misma de productos artísticos en donde el pensamiento este abierto a múltiples posibilidades conllevando a divisar diversas maneras de responder y encontrar varios caminos ante las dificultades que llegan por una necesidad, que es la de encontrarse con lo que cada uno como individuo busca como algo verdadero.   


“El objetivo del arte es representar no la apariencia externa de las cosas, sino su significado interior.”
Aristóteles



jueves, 31 de mayo de 2018

SOFTWARE ART

SOFWARE ART


Es vista como la obra de arte como programa, el artista desde la programación realiza una obra basada en torno al hartware en este movimiento no se requiere la Internet como basa sino del programa operativo estas obras pueden tener o no movimientos, a su vez los artistas defienden los programas visto no solo como una idea(concepto) sino también como algo dotado de una identidad material.
Es el código ejecutable en el arte




Se utiliza:
  • las instalaciones audiovisuales, utilización de tecnología digital
  • La performance radiofónico "Roaratorio" John Cage (1986)




Algo de historia:

El web art, llamado también arte digital esta conceptual izada como una disciplina que involucra todas aquellas obras artísticas que se realizan desde los medios digitales, en especial el uso de los computadores.

Desde esta postura es necesario entender que los computadores son maquinas cuyo fin es el de procesar y ejecutar algoritmos matemáticos(conjunto prescrito de instrucciones o reglas bien definidas que permite llevar a cabo una actividad mediante pasos sucesivos (...))


Para Donald Kuspit, el arte digital encierra un aspecto de mayor importancia en el acto creativo -el funcionamiento o el proceso de creación-  se encuentra mas explicito que otros medios que se hayan utilizado en el recorrido de la historia de arte. "Arte digital y vídeo arte: transgrediendo los límites de la representación", Donald Kuspit. Es decir que el arte digital involucra esos procesos creativos donde se relaciona tanto los procesos intelectuales, sociales, emocionales e individuales.

Aspectos a tener en cuenta en el arte digital
  • Libertad de la utilización de elementos mentales 
  • Creatividad infinita del arte preinformatico
  • los procesos de permutacion continúan interrumpidamente. Según Simonton
  • Incorpora todas las artes (poesía, pintura, música, entre otras)
  • Facilita la comunicación, la transmisión y distribución
Artistas que han elaborado arte digital

  • Hans Breder (video art)

  • Joseph Neshvatal (las pinturas de virus de ordenador)

  • Peter Campus (video art)


Para finalizar los nuevos artistas 
KLRatboT



El Web Art o Arte digital; ha dado continuidad al mundo del ARTE generando sus propios artistas, comisarios, publicaciones e instituciones. George Dickei "Érase unas veces...Filiaciones narrativas en el arte digital"By Raquel Herrera Ferrer

En conclusión: el Web Art, utiliza cualquier sistema operativo que hay en la red, y desde los equipos electrónicos que comprenden el uso de la computadora, ahora bien la tecnología avanza a pasos agigantados y de ahí a que el arte no puede quedarse atrás, sino que se permea de todo lo que fue con lo que esta y da como resultado algo que genere innovación, cambio, transformación o simplemente resinifique lo que ya esta creado, de eso trata el arte finalmente y es el de dar un significado a todo lo que tiene que ver con el símbolo mismo como medio de expresión.

¿Hasta que punto se podrá avanzar?, pues la respuesta esta tan cerca como la imaginación lo permita hacer, cada individuo tiene capacidades, habilidades que solo desde la experiencia misma se logra comprender que potencial es capaz de desarrollar y explorar.

jueves, 10 de mayo de 2018

NET ART

NET ART


PERIODO HISTÓRICO

Movimiento artístico que aparece a finales del siglo XX, cuyo origen esta centrado mas fuertemente en Europa Este. entrelazando diferentes acontecimientos que han generado distintos consensos que lo ubican en diversos estilos, momentos incluyendo una posible historiarizaciòn de la disciplina, según "Radiografía del Net Art latino. Vitalidad creativa en riesgo de extinción".

En ese sentido se podría determinar que es una producción estética que se basa especialmente en el uso del Internet y cuya fuente de gravedad es la RED. Desde esta concepción se han propuesto diferentes puntos de vista que se clasifican según los elementos estéticos, conceptuales, o técnicos que despliega tres etapas

Primer momento de experimentación: (1993-2003) este momento donde se ve desarrollado conceptos con narrativas no lineales (hipertextos, hipermedia), interactivas y el juego con el código (copiados de contenido, derechos de autor, etc) como soporte.

Olia Lialina - 20 years of My Boyfriend Came Back From The War


Segundo momento:(2004-2009) aparece una serie de obras en que se proponen utilizar las redes sociales, blogs y las posibilidades que se denomino Web, que a su vez abría la posibilidad de proponer obras de tipo bitácora, colaborativa, de modificación de personalidad o alter-ego (intervenciones en mundos virtuales).

DIGITAL ART REVOLUTION IS NOW ! SYSTAIME SOLO SHOW.

Tercer momento:(2007-2013) se convierte en una tendencia marcada por el uso de Internet en el espacio abierto, es decir la alteración o resignificacion del espacio real por medio de datos e información de Internet, en este momento se empieza a ver involucrado el uso de dispositivos móviles con conexión a Internet buscando a su vez la relación con el mundo a través de Internet,  por fuera del mundo exclusivamente virtual de la red.(Outer net Art).

PLANTEAMIENTOS SOCIOLÓGICOS Y CRÍTICOS , PROPUESTAS  POLÍTICAS 

Un referente mas que tiene que ver con el Net Art esta relacionado a la acción política, ya que se considera el espacio del Internet como un sitio que puede transgredir los sistemas de control y autoridad del espacio real.
Antoni Muntadas

Antoni Muntadas es uno de los artistas que se ocupa de temas como:

  •  las relaciones cambiantes entre lo público y lo privado
  • los procesos de homogeización cultural que impone  la globalización 
  • la naturalización de la lógica consumista
  • la utilización del miedo al "otro" como estrategias de control social
THE FILE ROOM 1994 ( Antoni Muntadas)
Esta obra se propone como un espacio de registro y fichaje de casos de censura en el mundo del arte y la cultura. buscando generar un debate y contracultura en la denuncia y participación del público.

Cabe destacar que desde el Net Art se visibiliza ese rechazo al control que supone la ley, abriendo posibilidades para intervenciones que se salen de los parámetros del Estado y la empresa privada.

TEMÁTICAS

La  temática del Net Art se desarrolla a partir de su visión que define el arte como un proceso y no como un objeto, con un aprovechamiento máximo de comunicación por medio de estructuras complejas donde se encuentra involucrado los textos, el audio, las imágenes, los vídeos entre otros.
A su vez se destaca por sus narrativas sobre la estética, las ideas; es así que los temas de discusión desde el Net Art esta relacionado a:
  • Los sentimientos
  • La reflexión sobre la vida
  • Historias personales
  • Problemas sociales
 

EXPRESIÓN PLÁSTICA  

La  expresión plástica del Net Art se nutre de otras disciplinas tradicionales, pero siempre desarrollada desde y para el Internet, donde se exhibe, se difunde y se consume, vinculado directamente al Arte Público. Estructuras que unen sonidos, imágenes y textos.

sus características se encuentran relacionadas a:


  • La naturaleza digital
  • Confluencia de diversos lenguajes artísticos
  • Capacidad de intervención y control
  • Fusión de textos e imágenes
  • Edición y montaje
  • Layers
  • Luminosidad
  • Estilo vectorial


ALGUNOS ARTISTAS  


Heath Bunting (1966): artista contemporáneo británico, representante como artista comprometido con la red, subversivo y critico, anti-institucional, "activista de la cultura digital" fomentando:
  1. la libre circulación de información en la red
  2. Cuestiona el mercado del arte
  3. Desmitifica el uso de las nuevas tecnologías
  4. Critica tecnológica de la propia red



Fran Ilich





 CASEY REAS: 

 OLIA LIALINA


En consecuencia, queda un breve recorrido sobre aspectos relevantes que el Net Art, plantea y su posible aplicación en el aula. 



BIBLIOGRAFÍA


  • Arte y museos del siglo XXI: entre los nuevos ámbitos y las inserciones tecnológicas. By Mª Luisa Bellido Gant (ed.)

  • Artistas de lo que queda: las escrituras de Escombros. By Zulema Moret

  • Museología crítica y arte contemporánea. By Jesús Pedro Lorente, David Almazán

  • Radiografía del Net Art latino. Vitalidad creativa en riesgo de extinción .By Zerbarini Marina, Schianchi Alejandro, Nieto Ignacio, Dalla Benetta Diego, Koselevich Liliana


viernes, 27 de abril de 2018

ARTE Y CIENCIA

ARTE Y CIENCIA

Ciencia y Arte A partir de la discusión de la supuesta superioridad del conocimiento científico, "Feyerabend entre ciencia y arte no existe una separación tan tajante y estricta como habitualmente se cree, debemos recordar: "...que la separación existente entre las ciencias y las artes es artificial, que es el efecto lateral de una idea de profesionalismo que deberíamos eliminar, que un poema o una pieza teatral pueden ser inteligentes a la vez que informativas (Aristófanes, Hochuth, BrechO y una teoría científica agradable de contemplar (Galileo, Dirac), y que podemos cambiar la ciencia y hacer que esté de acuerdo con nuestros deseos." (Feyerabend: 1982 p. 122).

En este sentido lo que tiene que ver con el arte y la ciencia son campos que se encuentran estrechamente unidos ya que estos dos deben cumplir con unas técnicas, una producción de conocimientos, que los lleva a encontrar y crear cosas diferentes, novedosas  que aporten a esas producciones del conocimiento o que por lo menos haga uso de la investigación que conlleva esa búsqueda.

Hay sin números de investigaciones que nos llevan al mismo punto, el arte está inmerso en todo, no sería la ciencia la excepción.

Uno de los más hermosos, es el trabajo del biólogo alemán Ernst Haeckel, nacido en 1834, titulado "Obras de arte de la naturaleza". En el libro se representan multitud de organismos, algunos de los cuales no habían sido antes descritos. 


Este libro escrito por uno de los pioneros del evolucionismo del siglo XIX, ya este autor se encarga de realizar una descripción específica de cada organismo viviente que iba más allá del concepto zoológico y taxonómico, convirtiéndose así en el padre de la ilustración científica.

Demostrando en cada página de su libro esa estrecha relación entre el arte y todo lo que la ciencia en su infinito de venir no podría explicar por medio del color, las texturas y proyección de la provocación misma del gusto y la sensibilidad.
Por otro lado se encuentra que otros científicos buscaban encontrar sentido a un fenómeno que estaba ocurriendo, realizaron un experimento que en su resultado dio una espectacular muestra artística que quedo registrada en un "viseo art" y que  a continuación verán mas detalladamente.



"Científicos de la Universidad de Exeter, en el Reino Unido, llevaron a cabo una investigación para evaluar la amenaza que suponía para las mascotas un parásito transmitido por caracoles. Para rastrear el recorrido que hacían estos gasterópodos en un jardín a lo largo de una noche, los científicos colocaron pequeñas luces LED a cientos de ellos y utilizaron pintura ultravioleta para analizar sus patrones de movimiento durante la noche. Aparte de las conclusiones científicas, el experimento generó unas potentes imágenes de gran belleza, dignas de una pieza de vídeo arte"

CUADRO COMPARATIVO
ARTE
CIENCIA
o    Busca respuestas estéticas.
o    Está basado en la emoción y la intuición.
o    Es idiosincrático.
o    Se alimenta de la comunicación visual o sonora.
o    Es evocativo.
o    Se basa en valores que rompen tradiciones.

o    Busca el conocimiento y la comprensión de todo.
o    Se basa en el uso de la razón.
o    Vive de la normativa.
o    Requiere una narrativa para su comprensión.
o    Su estrategia es explicativa.
o    Se alimenta de valores sistemáticos basados ​​en la tradición y en el cumplimiento de las normas. En el libro “Art and Physics”, Leonard Shlain nos recuerda: “el arte revolucionario y la física visionaria son investigaciones sobre la naturaleza de la realidad” (Shlain, 1991).

Ø  Se ocupan en  la observación cuidadosa de sus entornos para recopilar información a través de los sentidos.
Ø  Aprecian la creatividad.
Ø  Su propuesta está enfocada a introducir cambios, innovaciones o mejoras sobre lo que existe.
Ø  Implementan modelos abstractos para entender el mundo.
Ø  Su enfoque se dirige a la creación de obras de relevancia universal

 Es así que se evidencia la influencia de la ciencia en el arte y la del arte en la ciencia de esta manera se encuentran algunos de los artistas plásticos reconocidos por sus obras las cuales dejaron un interrogante a nivel científico y que muchos años mas tarde se han ido descubriendo los misterios que dejaron plasmado en sus pinturas.
"La persistencia de la memoria "Salvador Dali


En esta pintura se puede observar la teoría de la relatividad de Eisnten    y 


la distorsión espacio-temporal.




"Hombre Vitruvio" Leonardo Davanci

Está obra se describe a si sola como el "canon" de las proporciones del hombre, colocando nuevamente esa similitud del arte con la ciencia, puesto que esta obra se da por esa curiosidad y fascinación por el cuerpo humano,que finalmente quedo plasmada en esta obra, producto de investigación, búsqueda e imaginación y supuestos.

"El arte, sin embargo, transmite sentimientos y emociones , sin exigir a cambio una comprensión racional sobre las mismas. En otras palabras, mientras que la ciencia explica y razona los sentimientos, el arte los transfiere" (Wilson, 1998).D
http://bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digitales/174/vicenteHuellas3.pdf  

Y Colombia no se puede quedar atras



Laboratorio de arte en ebullición UN

cumplir con unas técnicas, una producción de conocimientos, que los lleva a encontrar y crear cosas diferentes, novedosas  que aporten a esas producciones del conocimiento o que por lo menos hace  uso de la investigación que conlleva esa búsqueda.Ciencia son campos que se encuentran estrechamente unidos ya que estos dos deben 
En definitiva, hay un camino aun mas largo por experimentar, caminar y hacer reconocimientos desde la ciencia y el arte de lo que falta por explorar, es un camino que requiere de creatividad, asombro y gusto por lo que se quiere hacer, seguir avanzando es lo único que queda.

jueves, 12 de abril de 2018

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX


VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

"Un pintor se dirige al publico, no para presentarle sus obras, sino para revelarle alguna de sus ideas sobre el arte de pintar, se expone a numerosos peligros" (Matisse)

En ese sentido las vanguardias artísticas del siglo XX,  surgen como consecuencia de la primera guerra mundial que conlleva a una necesidad de expresión, manifestando algunas alteraciones de carácter social, cultural y políticos de la época, que lleven a movimientos y tendencias que rompen las estructuras de las obras, tomando temas que eran para entonces un tabú, haciendo modificaciones a los parámetros creativos.



Características que se dan en las vanguardias artísticas:   

  • Actitud provocadora 
  • surgen los diferentes ismos (dadaismo, impresionismo, abstaccionismo, cubismo, etc.), corrientes que contenía diferentes fundamentos estéticos:
  1. libertad individual y la innovacion
  2. libertad de la forma
  3. propuestas artísticas experimentales




En los años 1970, comienza a nacer un nuevo tipo de arte, que con rapidez fue nombrado como “arte conceptual”, a la vez,  contaba con numerosas obras artísticas que estaban relacionadas entre ellas,  hacia un rechazo a los aspectos “burgueses” del arte tradicional. Basaban sus obras y giraban su importancia al concepto y la idea.

Había una oposición constante de que el arte fuera visto como objeto de consumo, es decir, querían de alguna manera concientizar por medio del arte todo lo que tenía que ver con el contexto político, ecológico e intelectual, de esta manera lo que el arte conceptual  buscaba era investigar los componentes esenciales de la comunicación artística. (Joseph Kosuth), puesto que se pudo evidenciar no solo en la parte plástica, sino,  también en otros lenguajes como la música, la danza, entre otros.

Lo que ha permitido el arte conceptual en los espectadores es que experimenten ideas y conceptos en lugar de ejercer sus facultades críticas sobre el propósito de los objetos. La finalidad del arte conceptual frente a las mecánicas tradicionales es hacer un rompimiento y rechazo a los criterios artísticos tradicionales y poner en contexto que el arte siempre estará ligado a todos los procesos de desarrollo cultural mucho más amplios, la forma de arte se halla determinada por esos valores culturales. Rompiendo moldes estéticos establecidos o alguna regla cultural.

El arte conceptual hay que investigarlo no tanto por lo que es  en sí, sino, más bien, por las ideas y cambios que engendra.



Como resultado se logra evidenciar que las vanguardias artísticas del siglo XX, dejan un campo abierto para los artistas plásticos, cuyo fin es el de transformar por medio del arte una nueva visión de lo que se sugiere sobre lo significa el arte.
Estoy interesado en las ideas, no simplemente en productos visuales." Marcel Ducham


miércoles, 28 de marzo de 2018

ARTE PRE-MODERNO

ARTE  PRE- MODERNO



 
  El arte pre-moderno, aparece desde el siglo V al siglo XV relacionada a la Edad Media incorporando movimientos principales en diferentes periodos, se caracteriza por:

v  la creencia en el otro mundo; el mundo terrenal era algo pasajero, apestado de las cosas pecaminosa consecuencias del pecado original, cuyo objetivo era ser probado para poder cumplir con la salvación a un mundo mejor.

v  la visión religiosa; predomina la confianza en Dios y las revelaciones bíblicas.

v  la imprecisión del campo de la filosofía; se desarrollaron cuatro corrientes filosóficas, filosofía clásica, el cristianismo, el judaísmo y el islam.

  • Se clasifica en: 
ARTE PALEOCRISTIANO: se refiere al arte de los primeros cristianos, los comienzos del arte cristiano se evidencia a partir del siglo II d. C, cuya aparición se ve reflejada en una caricatura groseramente esbozada en un muro de los pajes imperiales en Roma. Esta imagen es la más temprana superviviente de la muerte de Cristo en la cruz, que se encuentra en un monograma Chi-Rho (nombre de Cristo en griego "El Ungido"), los cristianos tardaron un tiempo en aceptar la condición por la que paso Cristo, ya que la figura crucificada estaba relacionada a la pena o castigo que tenían "los criminales comunes  de la época", poco a poco se fue escribió la historia de lo que aconteció en aquella época por medio de símbolos, monogramas, entre otros que hoy en día cuentan una historia.

Es así que los símbolos más antiguos del cristianismo se encuentran en las catacumbas romanas, que a su vez eran cementerios subterráneos donde se podían encontrar diferentes galerías cuyo simbolismo giraba alrededor  de la muerte. "Historia del arte. By Hugh Honour, John Fleming" 



a continuación algunas de las obras que hacían parte de estas galerías

Monograma Chi-Rho, detalle de un sarcófago. año 340 d. C. Museo Pio Cristiano


El Buen Pastor, hacia el 300 d. C. Mármol

Historia del arte By Hugh Honour, John Fleming

ARTE PRE-ROMÁNICO: comprende el periodo entre el siglo V al  siglo XI, sin contener aun, ningún valor estético en las formas artísticas, encerrando por lo general una producción artística dirigida a la cristiandad. lo que se llamo "estilo románico", que se apoya en la idea religiosa, se puede ver obras arquitectónicas como los templos y los monasterios.
Desarrollando lineas artísticas, que dan lugar a la imitación de los viejos monumentos romanos, la inspiración de las obras bizantinas contemporáneas ( "EL IMPERIO BIZANTINO" ) y una gran riqueza de motivos de origen bárbaro.



Este periodo esta altamente influencia por temas dirigidos al cristianismo, algunas de las obras artísticas que se pueden encontrar están:







A MODO DE CONCLUSIÓN

A MODO DE CONCLUSIÓN Esta conclusión se basara en esos análisis que surgen de todo lo que tiene que ver con esas épocas en la...